Por Javier Pérez Castilla

El Profesor Pérez Castilla analiza  tres estrenos teatrales que están recorriendo  España: Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega,Romances del Cid y El pintor de su deshonra de Calderán de la Barca.

Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega

Siempre es una buena noticia que salga a escena una obra que, hasta donde llega mi conocimiento, no ha sido muy representada en nuestras tablas. Tal vez la abundancia y calidad del repertorio del Fénix ha preterido, siquiera de forma involuntaria, un texto tan valioso.

   Esta comedia pertenece a la última etapa de la producción literaria de Lope. Se trata de una deliciosa trama de enredo amoroso, con momentos de singular belleza poética. Supone, pues, una buena noticia que el teatro Pavón, actual sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, haya  puesto en escena Las Bizarrías de Belisa.

   La versión y dirección estuvo a cargo de Eduardo Vasco. El director optó por una ambientación en el siglo XIX, en su tramo final. Además, se ha elegido una estética próxima al lenguaje del cine mudo. Si a esto añadimos una representación con aires de cabaret, no exenta de pequeños números musicales, tendremos el panorama escénico completo. Una arriesga apuesta, no cabe duda.

   El espectador juzgará libremente sobre el acierto final de tanta innovación escénica. El que arriba firma pudo apreciar el entusiasmo que despertaba entre el público adolescente (alumnos de colegios e institutos) ese histrionismo cabaretero. También aprecié la inoperancia de un piano que obstaculizaba, a mi entender, movimientos escénicos de mayor amplitud.

   Con mayor rigor he de juzgar el absurdo “ronroneo” en el recitado del soneto amoroso de Belisa. Era un número que recordaba más a la película Grease que a una comedia clásica. Toda la belleza del texto clásico queda reducida a una cháchara con poco sentido.

   En fin, una gran obra llevada a las tablas de manera subjetiva con un resultado incierto. Eso sí, los adolescentes aplaudían mucho, aunque supongo que la mayor parte de ellos desconociese que bizarría significa gallardía, valor, generosidad, lucimiento y esplendor.

       ROMANCES DEL CID agrupa diversos fragmentos del Cantar, romances y diversos materiales relacionados con la memoria del Cid. Llama la atención el escaso número de actores (tres personas y un halcón) y la versatilidad y solvencia interpretativa de los mismos.

  La versión es de Ignacio García May y la dirección la firma Eduardo Vasco. En esta ocasión el acierto en la puesta en escena resulta indudable. En primer lugar, la sobriedad que preside toda la representación casa estupendamente con la estepa castellana por la que anduvo Rodrigo Díaz de Vivar en su destierro. A veces ese aire árido me recordaba la visión de algunos cuadros de Tapies. Además, la combinación del canto con el recitado dota de gran belleza a esta obra, al tiempo que nos recuerdan el ineludible origen juglaresco del poema épico y de los romances.

   Entre los muchos e ingeniosos recursos que se presentan al espectador, sobresale el empleo de marionetas, de una plasticidad evidente. Y, puestos a sorprender al respetable, la aparición inopinada de un ave de presa, Tizona, que alegoriza el espíritu del Cid, supone un magnífico broche a esta representación.

   Tal vez no hubiera estado de más añadir actores para evitar la leve confusión que en algunos momentos puede acontecer. Sin embargo, por la citada calidad interpretativa, merecen citarse los nombres de los tres actores que comparecen en escena: Jesús Hierónides (El Arcángel), Muriel Sánchez (La Muerte) y Francisco Rojas (El Caballero).

   Una buena representación que acerca el gran clásico del Cantar a un público no siempre iniciado en el texto medieval.

El pintor de su deshora de Calderón de la Barca

   Este gran drama de honor calderoniano tiene un arranque de comedia de enredo que, al transcurrir la acción, se torna trágico.

   Como es habitual en su director, Eduardo Vasco, el anacronismo preside la indumentaria de los actores, a cargo de Pedro Moreno, si bien con un toque más moderado que en la primera de las obras aquí reseñadas. Esas libertades no empecen el desarrollo dramático. Quizá el gran trabajo interpretativo de Arturo Querejeta, que da vida al protagonista de El Pintor, Don Juan Roca, dota a la obra de una profundidad que subraya la grandeza del texto calderoniano.

   La desesperación del marido y su búsqueda de la mujer fugada constituye una bella odisea de amor, no frecuente en nuestra literatura. Por otra parte, la plasticidad léxica que brinda la afición pictórica de Don Juan sirve de plataforma para el lucimiento artístico de Calderón.

   Como afirma el adaptador, Rafael Pérez Sierra: “El Pintor de su deshonra es una metáfora, y contiene una metáfora, esta vez única, irrepetible: don Juan fracasa en su intento de captar, de adueñarse de la belleza de Serafina, su esposa, en un retrato de su propia mano: lo mejor será no volver a intentarlo”.